Kategorie
Filtruj według
Autor
Autor
Ten kierunek sztuki rozwinął się początkiem lat XX w Niemczech, ale początki sięgają już XIX wieku. Prekursorami ekspresjonizmu są Vincent van Gogh, Edward Munch, Pual Gaugin, James Ensor.
Aktywne filtry
"Impresje letnie" Sergei'a Tkachenko... Wspaniały, pogodny, lekki obraz wielkich rozmiarów 300x190 cm. Olej na płótnie z historią w tle...
Obraz obecnie zdobi wnętrze Urzędu Miasta w Sopocie... i czeka na szczęśliwego nabywcę.
Ekspresjonizm narodził się w 1910 roku. Nazwa tego nurtu pochodzi od słowa „expressio”, które oznacza wyrażanie. Jest to kierunek w sztuce, w którym malarze poprzez swoje dzieła, chcieli pokazać problemy otaczającego ich świata. Używając deformacji, pragnęli zintensyfikować przedstawiany trud życia i ból. Najpopularniejsi przedstawiciele tego kierunku to: Edvard Munch, Vincent van Gogh czy Franz Marc.
Ekspresjonizm w sztuce - cechy charakterystyczne
Ekspresjonizm to bardzo ważny i znaczący nurt w sztuce. Jest uważany za najbardziej krzykliwy i pełen emocji. Aby osiągnąć taki cel, ekspresjoniści stosowali różne techniki artystycznego wyrazu. Należały do nich:
- intensywna i wyrazista kolorystyka,
- swobodne pociągnięcia pędzla oraz deformacja,
- prostota form,
- wyolbrzymianie brzydoty.
W ekspresjonizmie stosowana była także technika drippingu. Polegała ona na swobodnym chlapaniu farbą na płótno przy pomocy pędzla, jej ściekaniu lub wylewaniu z puszki. Dzięki temu uzyskiwane były ciekawe efekty utworzone przez zasychającą farbę. Znakiem charakterystycznym obrazów ekspresjonistycznych były także ostre i wyraźne czarne kontury.
Obrazy ekspresjonizmu w naszych wnętrzach
Obrazy ekspresjonizmu mają na celu wywołać silne i skrajne emocje. Ekspresjoniści uwidaczniali na nich swoje wewnętrzne przeżycia. Najważniejsza w tym nurcie była swoboda i dynamiczne wyrażanie uczuć. Obrazy te ucieszą oko osób, które gustują w mocnych barwach oraz nie boją się intensywnego przeżywania emocji. Groteskowy charakter obrazów daje do myślenia i pobudza wyobraźnię.